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Cadrage vertical ou horizontal

Selon le th√®me de votre photographie votre cadrage doit s’adapter,¬†cadrage vertical ou horizontal¬†? Comment le d√©terminer et pourquoi ?

  • Un cadrage vertical dynamise et augmente l’effet de force. Il s’impose souvent pour un portrait et sur des monuments imposants dans leur hauteur.
  • Un cadrage horizontal sugg√®re calme et s√©r√©nit√©. La majorit√© des paysages sont cadr√©s ainsi, pour un effet¬†bucolique.

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vertical

Dans les deux cas, souvenez vous de « la r√®gle d’or » et restez attentif √† la mise en avant de votre sujet principal. Vous pouvez bien s√Ľr d√©roger et cadrer un portrait horizontalement, toutefois « laissez de l’air » devant le regard de votre mod√®le, d√©gagez l’espace situ√© dans sa direction afin qu’il ne vienne pas « buter » dans la marge. Vous dirigez l’observateur dans la direction du mod√®le, vous¬†structurez l’image sans nuire √† sa composition.
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Pour un paysage, privil√©giez toujours la partie la plus riche, le sol s’il s’agit d’un ensemble de v√©g√©tation particuli√®rement color√©e, le ciel lorsque soleil et nuages sont pr√©pond√©rants. Un paysage marin peut trouver tout son int√©r√™t dans la mise en avant d’un ciel √©clair√© par le soleil couchant, mais il peut √™tre tr√®s interessant de favoriser une mer d√©mont√©e.
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Dans les deux cas, vous placerez la ligne d’horizon au tier (sup√©rieur ou inf√©rieur) de votre photo, √©vitez le plus possible de l’inscrire au centre de l’image.
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Identifiez toujours le centre d’int√©r√™t principal de votre prise de vue, et mettez le en valeur dans un cadrage r√©fl√©chi. Pour les paysages, attachez vous √† bien faire « sentir » l’observation faite √† l’oeil nu. En effet, l’objectif ne poss√®de pas la mobilit√© de votre regard. Il est indispensable de cerner le meilleur cadre pour une transcription parfaite des √©motions ressenties.
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Les r√©alisateurs de cin√©ma utilisent un outil de cadrage pour transmettre leurs instructions au cam√©raman (cadreur) avant toute prise de vue. Ceci prouve bien l’importance d’une √©tude attentive du cadrage.
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Optimiser son cadrage

Optimiser son cadrage

Vous avez d√©j√† remarqu√© que vos photos comportent souvent des objets inutiles qui perturbent totalement le r√©sultat visuel. Pour √©viter ce ph√©nom√®ne vous devez optimiser votre cadrage. Il s’agit d’exercer un contr√īle pr√©cis de votre composition avant de d√©clencher.

Vous constaterez qu’il suffit de vous focaliser sur les √©l√©ments essentiels pour gagner en qualit√©. Tout ce qui peut perturber votre photo doit √™tre √©limin√© dans la mesure du possible. Une image simple est bien sup√©rieure √† un foisonnement d’informations sans lien avec votre projet.

Souvent, il s’agit de proc√©der √† un cadrage resserr√© pour √©liminer tous les objets inutiles. C’est vraiment une question de choix, n’ins√©rer que les √©l√©ments indispensables √† l’effet souhait√©.

Bien entendu, vous pourrez proc√©der √† l’optimisation de votre cadrage en post-production. Toutefois, je vous invite √† pratiquer votre meilleure composition d√®s la prise de vue, vous gagnerez ainsi en exp√©rience pour vos futures images.

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Photographier en ville

Photographier en ville

L’activit√© en ville est beaucoup plus intense qu’√† la campagne. Cette √©vidence vous incitera surement √† vous munir de votre mat√©riel lors de vos sorties en ville.

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Les sujets sont nombreux, de jour comme de nuit, et vous pourrez exercer votre passion à chaque instant. Dès le matin, les nombreux intervenants (livreurs, éboueurs, cantonniers) sont des cibles intéressantes pour un photographe.

Même si le hasard peut vous permettre de cadrer des scènes originales, planifier et fixer un thème dans votre démarche photographique est conseillé. Partez avec un objectif précis, vous affuterez ainsi vos observations et vos prises de vue.

Une s√©rie d’images consacr√©e √† une rue commer√ßante, avec les badauds et les gens qui se rendent √† leur travail est un bon exemple de th√®me. Un square avec les gens qui le fr√©quente peut √©galement donner de bons r√©sultats.

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Le fait d’√©tablir un plan de travail vous donnera des indications sur le mat√©riel n√©cessaire √† emporter. Ainsi, vous ne vous surchargerez pas avec un fourre tout trop encombrant et peu discret.

Restez attentif en permanence, levez les yeux et déclenchez pour privilégier les scènes naturelles qui se présentent devant votre objectif. Ne négligez pas la composition de votre image et restez attentif à son éclairage.

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Vous trouverez moins de m√©fiance de la part des gens en ville par rapport √† ceux de la campagne, mais n’oubliez pas de rester le plus invisible possible pour conserver la spontan√©it√© de vos sujets.

En résumé, fixez vous un thème et soyez le plus réactif possible après une observation attentive.

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L’importance de l’humain dans une photo de paysage

l’humain dans une photo de paysage

M√™me dans le paysage le plus grandiose, la pr√©sence d’une minuscule silhouette humaine attire imm√©diatement l’attention. Souvent le spectateur s’identifie au personnage isol√© dans un paysage d√©sert. Une plage d√©serte parait souvent plus attirante, et paradoxalement plus vide, avec la pr√©sence d’un seul √™tre humain.

La pr√©sence d’un personnage permet de mieux d√©finir les proportions d’un paysage. Il permet √† l’observateur de se concentrer sur l’ensemble de l’image. Il donne √† votre prise de vue un √©quilibre plus pr√©cis.

personnages et paysage

Bien sur, si le personnage est l’√©l√©ment principal, il devra se situer √† un point cl√© de votre composition. Vous devez bien r√©fl√©chir au r√īle que tiendra ce(s) personnage(s) dans le paysage. L’ampleur d’une vall√©e de montagne sera accentu√©e par le contraste avec une petite silhouette et vous permettra de d√©finir une √©chelle du paysage photographi√©.

Inversement, le paysage peut servir de d√©cor pour un personnage dont vous souhaitez souligner les caract√©ristiques ou l’activit√©. Dans ce cas, il devra √™tre suffisamment proche pour qu’on puisse le reconnaitre vraiment.

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La perspective est importante dans le rapport entre le(s) personnage(s) et le paysage. un point de vue √©loign√© donne une impression plus proche de la r√©alit√©. Compar√©es au sujet, les dimensions du paysage seront respect√©es. Si le personnage est proche, on fausse les proportions entre les deux et l’√©chelle est invers√©e.

Pour obtenir une image assez grande du sujet sans perdre l’impression d’√©chelle un t√©l√©objectif sera n√©cessaire. A l’inverse, si votre but c’est de privil√©gier le sujet, approchez vous de lui tout en cadrant le paysage dans son int√©gralit√©.

montagne

En modifiant votre cadrage et en choisissant la focale idoine, vous contr√īlez l’√©chelle entre le personnage et le paysage, ainsi que le rapport existant entre eux.

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9 trucs pour réussir une photo

9 trucs pour réussir une photo

Voici 9 trucs pour r√©ussir une photo. Afin d’illustrer l’id√©e selon laquelle une belle image r√©sulte surtout du talent du photographe plut√īt qu’√† la valeur de son mat√©riel. Parfois, une photo imparfaite techniquement transmet plus d’√©motions par ses qualit√©s esth√©tiques qu’une image sans d√©faut mais sans v√©ritable int√©r√™t pour l’observateur.

Appliquez les quelques conseils qui suivent, vous obtiendrez des résultats qui vont dans ce sens :

  • Remplissez le cadre de votre photo en privil√©giant le sujet. Eliminez tous les √©l√©ments qui viennent perturber votre composition. L’arri√®re plan ne doit pas g√™ner et g√Ęcher l’ensemble, surveillez bien les proportions des diff√©rentes composantes de votre cadrage.

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  • Restez attentif aux formes et aux volumes. Adaptez votre angle de prise de vue pour une mise en valeur de votre sujet. L’environnement foisonnant vous oblige √† une s√©lection pr√©cise afin d’obtenir un cadrage original.
  • Evitez le flou de boug√©, sauf si vous souhaitez un effet particulier ou pour dynamiser votre photo. Dans la majorit√© des cas il est tr√®s destructeur. Assurez vos appuis, bloquez votre respiration et d√©clenchez en deux temps. Si n√©cessaire utilisez un support.
  • Ma√ģtrisez couleurs et contrastes est essentiel. Parfois, la monochromie apporte un cachet tr√®s int√©ressant et invite l’observateur √† la qui√©tude. Inversement, vous obtiendrez un effet dramatique et angoissant avec de forts contrastes et des couleurs d√©cal√©es. Pourquoi pas une image en noir et blanc, elle peut m√™me s’imposer selon le sujet. Prenez le temps de l’observation avant de d√©clencher.

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  • La mobilit√© doit faire partie de votre panoplie de photographe. En effet, le d√©butant d√©clenche souvent depuis sa position sans chercher une meilleure¬†approche. Les zooms favorisent cette attitude, alors que vous devez tourner et vous approcher/√©loigner de votre sujet apr√®s avoir choisi une focale adapt√©e. Votre cr√©ativit√© sera ainsi beaucoup plus personnalis√©e.
  • Pour dynamiser une photo de sujets en mouvement (sports, enfants, animaux etc…), vous pouvez d√©terminer une vitesse plus lente que celle qui semble n√©cessaire. Vous d√©clencherez en accompagnant le mouvement avant et apr√®s son¬†accomplissement. Votre sujet bien net, se d√©tachera d’un d√©cor « fil√© » qui sugg√®re parfaitement la vitesse d’ex√©cution.
  • Si votre appareil dispose d’un mode rafale, appliquez les conseils du pr√©c√©dent paragraphe et mitraillez. Vous choisirez l’image la plus adapt√©e en post-production.

mouvement

  • Souvenez vous qu’un cadrage vertical donne une impression de force et de vitalit√©. A contrario, le cadrage horizontal apporte s√©r√©nit√© et d√©tente. Cette notion, bien comprise peut changer totalement une photographie.
  • N’h√©sitez pas √† d√©clencher si quelque chose d’inattendu se pr√©sente devant votre objectif. Ici, le feeling reste le moteur de votre action. Peu importe les r√©glages, prenez le risque de rater la photo qui le serait de toute fa√ßon si vous restez inactif. Le num√©rique autorise cette fantaisie √©tant donn√©¬†l’absence¬†de co√Ľt suppl√©mentaire. Restez gourmand en toute circonstance et multipliez vos chances de r√©ussite.

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Encore une fois, je¬†conclurai¬†cet article en affirmant que c’est bien le peintre et non le pinceau qui fait la r√©ussite d’un tableau. Ce n’est pas l’appareil qui fait le photographe.

Photo credit: blmiers2 / Foter.com / CC BY-NC-SA

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