Cadrage vertical ou horizontal
0Selon le thème de votre photographie votre cadrage doit s’adapter, cadrage vertical ou horizontal ? Comment le déterminer et pourquoi ?
- Un cadrage vertical dynamise et augmente l’effet de force. Il s’impose souvent pour un portrait et sur des monuments imposants dans leur hauteur.
- Un cadrage horizontal suggère calme et sérénité. La majorité des paysages sont cadrés ainsi, pour un effet bucolique.
Dans les deux cas, souvenez vous de « la règle d’or » et restez attentif à la mise en avant de votre sujet principal. Vous pouvez bien sûr déroger et cadrer un portrait horizontalement, toutefois « laissez de l’air » devant le regard de votre modèle, dégagez l’espace situé dans sa direction afin qu’il ne vienne pas « buter » dans la marge. Vous dirigez l’observateur dans la direction du modèle, vous structurez l’image sans nuire à sa composition.
Pour un paysage, privilégiez toujours la partie la plus riche, le sol s’il s’agit d’un ensemble de végétation particulièrement colorée, le ciel lorsque soleil et nuages sont prépondérants. Un paysage marin peut trouver tout son intérêt dans la mise en avant d’un ciel éclairé par le soleil couchant, mais il peut être très interessant de favoriser une mer démontée.
Dans les deux cas, vous placerez la ligne d’horizon au tier (supérieur ou inférieur) de votre photo, évitez le plus possible de l’inscrire au centre de l’image.
Identifiez toujours le centre d’intérêt principal de votre prise de vue, et mettez le en valeur dans un cadrage réfléchi. Pour les paysages, attachez vous à bien faire « sentir » l’observation faite à l’oeil nu. En effet, l’objectif ne possède pas la mobilité de votre regard. Il est indispensable de cerner le meilleur cadre pour une transcription parfaite des émotions ressenties.
Les réalisateurs de cinéma utilisent un outil de cadrage pour transmettre leurs instructions au caméraman (cadreur) avant toute prise de vue. Ceci prouve bien l’importance d’une étude attentive du cadrage.
Appareil photo le diaphragme
0Il y a 6 jours
par admin
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Le diaphragme fait partie des dispositifs d’un appareil photo destinés à optimiser l’exposition des images capturées. Opaque sur toutes les parties fermées, il permet de limiter la quantité de lumière sur le support d’enregistrement (pellicule ou capteur).
Sur les appareils évolués, vous disposerez d’un diaphragme à iris, une série de lamelles métalliques mobiles font varier le diamètre de l’iris. Il réagit alors comme l’oeil, fermé pour une grande luminosité, il s’ouvre progressivement pour des éclairages plus faibles.
Sachez qu’il ne s’agit pas de sa seule fonction. Il permet également de doser la profondeur de champ et de limiter les aberrations de votre objectif. La plupart des objectifs délivrent leur meilleure définition avec un diaphragme réglé sur une ouverture moyenne (f/8 ou f/11). Je reviendrai sur ces éléments dans un prochain article.
Comment sont calculés les chiffres figurant sur l’échelle de diaphragme ?
- Les valeurs génériques 1 – 1,4 – 2 – 2,8 – 4 – 5,6 – 8 – 11 – 16 – 22 – 32 – etc… Précédées de la mention « f/ ».
- Elles sont obtenues par la division de la focale par le diamètre de l’ouverture obtenue grâce au diaphragme.
- Un objectif de 50mm de focale doté d’une ouverture f/1 dispose d’un diaphragme s’ouvrant au maximum avec un diamètre de 50mm. A f/1,4 le diamètre obtenu est de 35,714mm.
Ceci explique le coût très élevé des objectifs lumineux, surtout pour les longues focales et les zooms puissants. Un 300mm ouvert à f/2,8 implique un diamètre de 107,14mm. Ceci ne doit pas vous freiner dans votre choix, en effet le confort apporté par une grande ouverture mérite parfois un investissement plus important.
Dans la majorité des appareils photo numériques, le diaphragme est commandé directement par le système de mesure, la cellule, sans intervention directe de votre part. D’ailleurs, sur beaucoup d’objectif, la bague de commande diaphragme est absente, remplacée par une commande intégrée au boitier.
La balance des blancs
1La balance des blancs est un paramètre méconnu et souvent négligé. Vous l’avez découvert avec votre premier appareil numérique, il n’existait pas (sous cette forme) en argentique. Pour affiner au mieux vos photographies, il est bon de rappeler ses caractéristiques.
L’aspect colorimétrique varie sensiblement selon la température de couleur de l’éclairage disponible. Les valeurs en degré kelvin s’étagent de 20000°K (bleu froid) à 1000°K (rouge chaud), ceci dans le spectre visible.
Quelques valeurs :
- 1500°K pour la bougie ou une lampe à huile.
- 2800°K pour une ampoule électrique domestique de 75 Watts.
- 2900°K pour une ampoule domestique de 100 Watts.
- 3000°K pour une ampoule domestique de 200 Watts.
- 3100°K pour le lever ou le coucher de soleil.
- 3200°K pour une lampe photographique au tungstène (photoflood blanc ou quartz).
- 5600°K pour la lumière du jour moyenne et pour le flash électronique.
- 7000°K pour un ciel légèrement couvert.
- 8000°K pour un ciel bleu lumineux.
Votre appareil photo est doté d’un instrument qui permet plusieurs modes préprogrammés tenant compte de ces valeurs pour obtenir un rendu équilibré selon la température de couleur diffusée par la source lumineuse disponible.
En mode automatique « AWB » Automatic White Balance, les réglages sont pris en charge par le système intégré. Toutefois la précision n’est pas totale. C’est pourquoi, vous trouvez également quelques possibilités de réglage plus précis.
- Mode « lumière du jour », pour des prises de vue au soleil lorsqu’il se trouve dans une position de 40/45° au dessus de l’horizon et dans un ciel peu nuageux.
- Mode « Nuageux », lorsque le ciel est plus voilé voire gris.
- Mode « Tungstène » pour de photos éclairées par des lampes à filament.
- Mode « Fluo », souvent divisé en « Halogène et Néon » pour photographier avec ces sources de lumières correspondantes.
- Mode « Manuel », il nécessite une mesure précise sur une surface parfaitement blanche reflétant la lumière disponible. Ce mode vous permettra un équilibre parfait et vous pourrez parfois le mémoriser sur certains appareils.
Pour choisir manuellement une température de couleur et restituer au mieux un blanc proche de la réalité, munissez vous d’une feuille de papier uniformément blanche, ou d’un objet plat parfaitement blanc et placez vous de façon à mesurer la lumière réfléchie par cette surface au niveau de votre sujet. Cadrez intégralement la surface et activez le système de mesure manuel.
Après la prise de vue, si vous changer d’ambiance lumineuse, n’oubliez pas de réinitialiser le réglage.
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